陪陪父母親吧！(海角七號)

電動漢堡

好久沒和老爸老媽上電影院了~在大哥的推薦之下
光陰彷彿再次的回到從前..........

<海角七號 Cape No.7>
2008/130分
導演：魏德聖
演員：范逸臣、 田中千繪、中孝介、梁文音
劇情：1945年，台灣光復，隨日本殖民撤離台灣的日籍男老師（中孝介），將對於愛人來不及說出致深的愛意與思念，在船上化成七封感人的情書……。
六十多年後，一個從台北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉（范逸臣），在民代繼父洪國榮（馬如龍）的安排下，當起了恆春小鎮的特約郵差，無意中拿到一個來自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」找不到地址的退件郵包。
日本知名歌手（中孝介飾二角）應邀到墾丁開演唱會，為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動，於是，看來平凡無奇的小鎮居民，失意樂團主唱阿嘉、老郵差茂伯（林宗仁）、機車行當黑手的水蛙（小應）、唱詩班鋼琴伴奏大大（麥子）、小米酒業務馬拉桑（馬念先）、以及交通警察勞馬（民雄），組合出了一個讓人跌破眼鏡的樂團。
這樣四處拼湊出來的彆腳樂團，讓日本來的活動公關友子（田中千繪）大為不爽，每天爆發不滿的情緒，對這份工作失望透頂，而自負的阿嘉誰都不服。
演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的機會，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，團員之間不但沒默契，還互有意見、看不對眼，整個樂團一直楚於分崩離析，他們的音樂夢想是否能實現…沉睡了六十年的情書是否會安然送到信的主人手中…而阿嘉跟友子的關係，會有什麼樣的發展……

評論：
2004年，為了突破台灣電影市場受限於資金，無力拍攝大格局、大製作的現實困境，魏德聖自籌200萬，拍攝了僅僅五分鐘的《賽德克．巴萊》試拍片，企圖證明台灣的影像創作實力，並藉此籌募2億元拍片資金。影片甫一發表，片中壯闊的場面、簡潔的剪接、磅薄的配樂和歷史史詩的氣勢，旋即引起電影界及學術界震驚。同年，在韓國釜山影展，國際電影發行片商米高梅誤以為影片已經拍完，而主動徵詢洽談代理發行的可能。魏德聖的影像創作實力在當時即不容小覷。

可惜最終並未募得拍攝《賽德克．巴萊》所需資金，所以魏德聖才轉為拍攝一部台灣市井小民故事的電影小品，於是《海角七號》的拍片構想應醞而生，不過這部影片的資金除了新聞局國片輔導金，以及部分由廠商技術投資外，其他的資金都是魏德聖向銀行借貸而來，其傾家蕩產追求電影理想的人生經歷，因為電影的賣座，而為人所知曉與敬佩，他曾說：「要死也要死在自己手上。」其骨氣可見一般。如今《海角七號》在全台熱賣，只能說「塞翁失馬，焉知非福」，不得志時不要灰心，或者要有「人必先致於死地而後生」的決心，現實中所激發的這二種信念也反映在劇中人物。

《海角七號》一開始並沒有太吸引我，從阿嘉一句「我操你媽的台北」，鏡頭帶到斗大的7-11招牌開始，其實充斥著粗魯的語言、生硬的剪接、不太自然的演技，但漸漸的一個一個個性鮮明的恆春小鎮居民角色出現後，整個電影卻活了起來，相信台灣人鐵定都不陌生：失意的年輕人阿嘉憤世忌俗，對現實充滿報怨與不滿、日籍女子友子隻身到台灣工作的孤單與無助、原住民交通警察勞馬樂天知命、客家人賣酒業務馬拉桑的硬頸打拼精神、閩南人機車黑手水蛙暗戀老闆娘的少男情愫、本省籍的鎮民代表洪國榮鄉土霸氣十足、外省籍飯店總經理（張魁）象徵外來的勢力、10歲的教會鋼琴怪咖大大的早熟與自我主張、年逾70卻不失天真的老郵差茂伯，這些人物不正是每天生活、穿梭在你我身邊最熟悉的人物像！也正代表當前社會族群的縮影，這群人，不但牛馬不相干，還都是互相對立的：繼父vs繼子、樂團主唱vs活動公關、警察vs百姓、民意代表vs外來財團、賣酒業務vs櫃檯小姐、老郵差vs年輕郵差，這些族群因為文化、觀念、個性、立場不同，時而爆發對峙與衝突，當今台灣社會不正是如此；於是導演很巧妙的安排一場看似不相關的囍宴，酒酣耳熱之際，緩緩道出每個人背後都有一段故事，如同電影海報的文案：每個人心中都有一封寄不出的情書，不管是寄到天涯，還是……，一場囍宴讓所有人的心情都暫時找到出口，也共同為了一封六十年前的郵包和一場演唱會，交織出一段感人的故事！

《海角七號》看似以愛情戲為主軸：七封情書貫穿全劇，娓娓道來六十年前一段不為人知的淒美愛情；阿嘉和友子的關係始終牽繫著劇情的發展。然而導演卻有意無意的以包容而 不帶批判的態度展現了各式多元、非傳統的家庭與愛情，電影裡幾乎看不到一夫一妻帶小孩的這種核心的甜蜜家庭，日籍老師和老友子是師生戀；阿嘉的父親早逝，母親改嫁；飯店服務生明珠是獨立扶養女兒的單親媽媽，也和老友子決裂互不往來；水蛙和機車行老闆娘的曖昧情誼，三胞胎不找他爸，卻喜歡纏著水蛙玩；甚至連男女主角的感情都是從一夜情發展來的。

所以《海角七號》真正打動人心的不是愛情，反而是恆春小鎮上一群甘草人物的生活面貌，觀眾在一片笑聲和淚水的觀影過程中，感受到劇中人物快樂的面對生活，自在的面對歧見，寬厚的面對歷史，真誠的面對觀眾，《海角七號》在感情主戲外，間接傳達這樣的信念。當交通警察勞馬第一次抓到阿嘉騎機車未戴安全帽時，阿嘉指出前後左右沒有一個人有戴安全帽，還有闖紅燈的，「為什麼偏偏抓我？」，對於阿嘉的質疑，勞馬的回答是：「你看起來比較倒楣！」此言一出讓現場每個觀眾都發出會心一笑；國寶茂伯，口頭禪國罵雖然引起議論，其一言一行像極了隔壁家阿公，當友子為他戴上原住民琉璃珠，他從胸前掏出馬祖婆護身符更是一絕，觀眾簡直笑翻了；流水席的婚宴，讓人想起六十年代(現在鄉下也還是)請客時不在乎禮數多少，莊仔頭能大家捧場的濃厚人情味，馬勞在婚宴上喝醉了要敬洪國榮酒，洪國榮反給他一瓶酒，不明究理的提醒他還有別桌沒敬，活脫就是我們在打發喝醉酒的人的方式；這些只有台灣人才懂的鄉下風土習俗，最貼近我們的成長過程與生活環境，讓人感同身受，打動人心。

片中表現最令人激賞的一是導演不斷用六十年前七封情書所描述的情景與心情和現代相互對比、輝映，兩個同樣名子都叫友子的愛情故事，但老友子是台灣人，現代友子是日本人；兩個同樣客坐他鄉返鄉男人的故事，日籍男老師戰敗國遣返，現代潦倒返鄉的年輕樂團主唱，一個北向，一個南走；日籍男老師在船上自艾自憐，見景傷情，處處牽動其想念台灣友子的往事回憶，但漸行漸遠，現代樂團主唱則正進行一次次生命的再造，與日本友子情愫漸生；當彩虹出現，象徵日籍男老師選擇逃避後，一段異國戀曲的結束，但現代樂團主唱與日本友子的海邊擁抱，正代表愛曲的開端；如此時古時今，前呼後應，這樣說故事的方式，讓這兩個不同時代，兩段異國戀曲，兩種選擇，兩種結果的愛情故事，看來髐富趣味，成了貫穿全劇的主軸。

另一是在友子貼心的送樂團每個成員一串代表性的原住民琉璃珠；在演唱會中段，當友子和阿嘉在台上兩情對望，真相大白的勞馬把友子送他象徵對情感堅貞不移的「孔雀之珠」回送給她，原來友子自己才是最需要的，勞馬適時散發的友情光芒與友子對阿嘉感情的肯定(也是對這群台灣人的肯定)同時交織在演唱會中，加上情歌的催情，是電影中最感人，最令人動容之處，也是全劇的最高潮；而勞馬最後把友子自己最需要的「孔雀之珠」回送給她，其實在友子送給勞馬時，遠本就是原住民的勞馬已經有自己的「淚痕之珠」，只好尷尬收下，在當時已經種下伏筆，是編劇的高明之處。
論國片代表性角色，我們不會忘記《戀戀風塵》的李天祿、《悲情城市》的陳松勇、《兒子的大玩偶》的陳博正、《看海的日子》中的陸小芬、《油麻菜籽》裡的陳秋燕，他們自然、內斂的表演方式，都具現了韻味深濃的本土人物風情。《海角七號》的 鎮民代表會主席洪國榮一臉橫向，看似鴨霸蠻橫，剛開始主動爭取在地人代表暖場樂團，其實也只是為繼子爭取演出機會的私心，但他蠻橫的流氓民代個性中流露著對家鄉深切的感情，他說：「我最大的心願？就是把整個恆春放火燒掉，然後把所有的年輕人叫回來，重新改建，自己做老闆，別出外作人傢伙計。」一語道盡年輕人離開鄉下去都市尋求未來、家鄉父母老無所依的無奈與遺憾，馬如龍演來神氣活現又寫實，簡直就像當前民意代表的化身。而林宗仁飾演的茂伯，無論是在教阿嘉分信送信的智者風範，邀請友子參加婚宴的雅士風範，上台表演時的長者風範，彈奏樂器時的興奮天真，在他演來絲絲入扣，深值人心，很難相信他是第一次演戲的非專業演員。這兩個角色一舉一動、一言一語，都讓人感受到真實台灣人的樸實與可愛，有別於舊國片的灰澀、苦情，同時也發揮了帶動劇情演進的催化作用，我想他們都將成為台灣電影史具代表性的角色。
飯店服務生明珠（林曉培）究竟是什麼原因得罪老友子，多年後仍不敢見他，劇中並未交代，但從她和友子的談話中，明珠說：「你們日本人懂什麼愛情。」加上她會講日本話，可以想見她也曾和日本人相戀，因為老友子年輕時與籍男老師相愛之深，卻遭離棄的陰影終其一生，想當然爾一定極力阻撓明珠這段異國戀(又是日本人)，明珠最後也是選擇私奔，生下大大後，因不明原因離異，其結果比老阿媽更慘，導致她回到恆春後，仍不敢回去見老阿媽，這是祖孫二人的因果循環，台灣人的宿命論(有句話說：想要知道將來他會是什麼樣的人，先去看看他的父母是什麼樣的人)，這段不影響劇情發展的故事，導演並未浪費太多篇幅著墨，反而是明智的取捨，也增加觀眾的想像空間。
導演本劇大量(也大膽)啟用本土歌手和原住民演員(連林宗仁都是國樂團北管大師)，音樂在劇中扮演重要的腳色，「1945那年」的鋼琴主奏隨著七封情書貫穿全場，始終維持導演用親情、愛情、友情來架構整個故事的主調，聽來令人感動；范逸臣為劇中創作二首新歌，「無樂不作」節奏明快，自是演唱會暖場歌曲的首選，另一首情歌巧妙帶出阿嘉和友子相慕相愛的情愫，其實在日據時代日本人稱台灣島是日本的國境最南，當前台灣在國際社會仍被認定屬中國的一部分，台灣一直是楚於這種從來就不是一個國家的尷尬地位，歌名取名叫「國境之南」，再次展現這群創作者的細膩與巧思；而當中孝介「各自遠颺」的歌聲響起，為演唱會結束後大家即將回到各自的生活，繼續每個人的故事，溫柔的歌聲和優雅的詞曲，讓觀眾的情緒得到沉澱與醒思。耳尖的觀眾可能會察覺影片一開始茂伯在送信時及第一次用月琴彈給阿嘉亨唱的就是舒伯特流傳已久的世界名曲「野玫瑰」，歌詞裡「男孩」和「野玫瑰」經常被人拿來隱喻未知愁苦的年少愛情，以及被愛刺傷也信念未移的堅定，在電影最後作為串接中孝界出場的昂可曲，為《海角七號》裡眾多人物的情感歸宿，做了最佳註解，不論國籍、種族、世代、文化都在「野玫瑰」的歌聲中得到釋放與和解。
最後當「野玫瑰」的歌聲響起，老友子緩緩抬起頭，發現放在板凳上的情書，畫面轉到台灣光復，日籍男老師離台前，我們才赫然發現原來當時友子是要和他一起私奔的，最後是日籍男老師迫於無奈(異國戀vs師生戀)，才放棄友子的，這是很大的劇情爆點與轉折，原 本可以為這部電影畫下最耐人尋味的結束和感動，飾演年輕友子（梁文音）表演層次卻明顯不足，沒有不見自己心愛男人的焦慮、不安與船駛離後面對被拋棄的失望、惶恐，倒像是個考試考不好被媽媽責罵，想哭卻不敢哭的小學生一般生澀，沒能在結尾時與全劇一脈相承，爆發更大的火花，並挑動觀眾的淚腺，是最為可惜之處，而且梁文音在劇中僅出現兩分鐘，卻掛牌主演，也是比較被詬病的地方。

有人批評說這部電影的特效太假，致入性行銷太多(7-11、夏都酒店、光陽機車、小米酒)，除非是古裝片，我們甚至很難找到沒有置入性行銷的電影，這種「整合行銷」在好萊塢電影更是司空見慣，我反倒認為如果因為這部電影能促使信義鄉農會這瓶「馬拉桑」大賣，帶動真正代表本土農特產品，亦不失為美事一樁(其實「馬拉桑」最早還是張震嶽的專輯主打歌，它是山地話「喝醉了」的意思)。這部電影的預算只有五千萬，雖然在台灣已屬大製作，卻遠不及耗資八千萬美金的《赤壁》的四十分之一，《赤壁》的電腦特效，也是見仁見智，面對《海角七號》日據時代的佈景、海上的郵輪(特效)，何妨以一種「懷舊」的寬容來看待，導演用有限的預算保留一個真正屬於台灣人的故事，用心良苦、胝手胼足，我想以上所述都未掩蓋這部電影所散發出來的光輝。

「你看《海角七號》了沒？」儼然已成了最近的問候語，《海角七號》在台灣社會從一部電影，衍生成一種話題，發酵成一種現象，看電影最大的樂趣在於：把笑聲留在戲院，把感動帶回家，說起來容易，卻是很多電影創作者心有餘，力未逮的境界，然《海角七號》確做到了。如果你一年只看一部電影，那你要來看《海角七號》，如果你十幾年沒看過國片，那你更要來看《海角七號》。《海角七號》成功賣座後，聽說魏導已開始籌拍《賽德克．巴萊》(塞克族頭目莫那．魯道帶領族人群起抗日的霧社事件)，我們期待能有一部象徵台灣歷史地位的史詩電影，也期待能再一次被魏德聖的編劇和影像功力征服。《海角七號》用七封意境優美的情書禪述愛情的偉大，《海角七號》也是魏德聖寫給台灣影壇最美的一封情書，沉寂了十幾年的國片，因為《海角七號》相繼帶動《囧男孩》和《九降風》的風潮，和許多國片的拍片計畫，如果國片在往後幾年能有所成績，讓觀眾重新走回戲院支持國片，《海角七號》功絕對不可沒，加油！台灣電影。

神童

海角七號真的很好看推薦大家去看!!

遊騎兵

難得國片能創造這麼好票房!!!支持國片...

chenghao513819

感謝分享~~~~~~~~~~~~~

jace

海角七號 !!  帶動國片的熱潮 ! 值得推薦 !!

colu138

超棒的啦  支持魏導拒絕盜版

神童

原帖由 joech42 於 2008-10-22 19:18 發表
字太多了,不想看,也看不,,,完

不用看字直接去電影院看!!

chenkc

我的天ㄚ,那麼多字第一行還沒看完就眼花了 影片是比較好拉:bem16

kyo49913

這真的是一部很好看的電影.....看到後面真的很感動....感動到掉淚....真的觸動心靈深處~~~

vet

嗯
我正在寫
"翻吧!RC HELI 狂飆小子-----豪哥自傅"

hyc

很棒的片子，台灣加油！

光兔

海角七號真的很好看，前面一直笑但最後我卻一直哭老婆還問我說~你幹嘛哭~ ，我也問她那你幹嘛哭 ，倆人只差沒再那麼 多人面前抱在一直哭 ，因為怕丟臉啦 ㄏㄏ 。

不會飛的天使

很不錯看的國片~~~
小弟我看了兩次

h53021

盜版現在已經一大堆囉~~~   用FOXY等等之類的BT分享軟體  隨便抓都嘛有~~~

但還是支持"海角七號" 劇情從歡笑到悲傷~~~值得推薦的一部國片  記得剛上映不久  電影院都滿檔....  

人多的跟螞蟻一樣

eric

支持國片
海角七號真的有給它打動人心